En evigt klassiker

L’avventura

Regi michelangelo Antonioni

Medeverkade Dante Ferretti, Monica Vitti. Lea Massari

Svensk distribution

Betyg Mästervker

Få filmer har betyd så mycket när det gäller den fotografi av Aldo Scavarda

Som ger möjligheten till ett helt mästerlig använding av klippningen från Ernadlo da Roma. vad som man tar mest fasta på är platserna som är Riom och dem aristokratiska villor som har tagit upp av medelklassen och den som tragedins s´Sicilien och dess intressanta landskap av Sicilien i vilken ett mord föregår. Mordet i sig karaktärerna är inte intressanta men deras relation att presentera det i ett missanpassning som är den av människor som kan inte kommunicera med den äldre generation som huvudrollen innehavarens Anna spelade mycket bra av lea massari. Vackert som en morgondag hon är bortskämt kan inte rapportera sig är rädd av kontakter som hon söker och kan inte kommunicera med fadern Renzo Ricci med sitt fästmö Sandro Gabrielle fertti och inte minst med hennes bästa

Claudia som är spelade av monica Vitti som under denna tid var Antonionis musan. Hon är en modern borglig kvinnan som använder sig av hennes sexualitet för att söka nöje. Medan Anna har alltid någonting mörk som är inte fullt morbid på grund av hennes barnslig sinnet som när hon ljuger om en haj med Claudia även den mest oskyldiga lek blir konstig full av dunkla tankar som när hon kommer inne i ett affär och vill köpa målar färg. Monica Vitti kontrollerade hennes korp perfekt och arbetade mycket bra med hennes röst någonting som förkommer under hela filmen och ses mycket tydligt. Det finns minnesvärda sekvenser vid Noto katedral och Antonini reflektera över människan och det ses tydligt i den karaktär som ålder och fysisk mesig står närmare honom Sandro spelade av Gabriele Ferzetti denne är en väldigt osäkert män full av problem och ångest eftersom han gör inte det som han skulle vilja göra kan inte rita dem hus som han söker och för denna del han känner sig åt sidor satt full av en barnslig vilja till att vara en dom juan. Det ses tydligt i slyuet. En helt fantastisk film

Robert Fogelberg Rota


Share

När José Ferrer fick en välförtjänst Oscar pris

En fantastisk José Ferrer.

Titel Cyrano Värjans mästaren

Regi Michale Gordon

Medverkande José Ferrer.

Svensk distribution SVTplay

Betyg mästerverk

Med ett ganska klaustrofobisk bildspråk av Franz Planer tolkning av Emond Rosand  som är dels den av noir film men även nära påverkade av den tyska expressionismen  är Cyrano en av dem bösta filmer någonsin av studio eran och den följer med grace inlevelsen och inte minst med grace tack vare den musikaliska stycken av Dimitri Tiomkin som arbetar med modern nästan jazz mesiga toner som blandats med XVII hundrade francs musik inte minst Lully det ses tydligt i den scen som är ett mästerverk slaget i Arras enbart antyd i vilken den klippningen av Harry Gerstad. Det ses i fäktnings scener i den första duellen med den stroppiga Bellrose en fantastisk Percy Helton eller när hjälten blir hjälte när Cyrano hjälper den clown figur som är bägaren Ragenous spelade av Lloyd Corrigan. Runt rolig rapp och kärleksfull denna figur försöker ständigt att hjälpa allt och alla men gör det kanske på fel sätt. Det ses tydligt i många tillfällen och visligen rollen krymper men inte för mycket. Det är samma med cyranos hjälparen Le bert spelade av den kraftfull Morris Carnovsky. Denne är närde tornat i ett lägg som påminner stark av dem små roller i Shakespeare och det är jut en av dessa roller som vi ser dem hjälpare till hjälten och det kanske ses även om bovare. Till skinnade från Rosnard vi har den kraftfull och diaboliska kardinalen Richelieu spelade så bra av
Edgar Barrier
som har en hård kontroller för antagonisten DuGuische spelade av rlapf Clanton en till synens arrogant snobbig person men kapabel av beau gest och även av korrekta beslut som att kämpa i Arras. I epilogen man ser att han har lätt men saknar otroligt mycket eftersom han kränkes av samhället personifiera av den häst dragne vagn som kör på Cyrano. Just Cyrano ger både styrkan och lätthet till hela filmen i den gestalt som presenteras av José Ferrer. Rapp med värjan och med språk distanserade men full av inlevelsen denna magra men kraftfull smidiga gestalt även kapabel att bryta skärmen fjäder väggen för mig lyckas att föra poesi i alla scener från den av balkongen till döden och inte minst i baladen. Roxane är spelade av den lagom söta och duktiga Mala Powers som gör ingen super roll men är mycket naturlig och mycket spontan men har även en reserverade del som man ser inte minst i faktum att hon har denna kulturella intresse som kanske saknas av den lilla försäljerska spelade av Elena Verdugo. en annan rolig roll är den av nunnan den påstridiga syster Marthe spelade av Virginia Christine en svensk aktning. vid första ögonkastet en roll skulle verkar lite utanför Christian spelade av William Prince. Mera like en cow boy han är den roll som personifiera publiken som misslyckas med allt men trots det för allt äran metafor av USA aunder många krig . En extremt sevärd film

Robert Fogelberg Rota

Share

Att läsa franska historia med hjälp av Games of Throkdes

Liv Hill är Caterina de medici

Tittel the serpent queen

Regi Justin Haythe'

Medverkande Liv Hill Charles Dance

Svensk distribution Tv4 plus

Betyg A

Chaterina de medici är en av dem mest kinematografiska drottningar med många produktioner och nu är det Justin Haythe som tar denna serier om drottningen som introducerade rensansen i Frankrike och lyckades att bli så hatade. Det ses i den inramningen som är berättelsen som den medelåldrade Chaterine en mycket diktig och fruktade Samantha Morton gör för en afrikanska slavinnan spelade av Sennia Nanua rhima. Det är drottbinges erfarenhet och hur hon lite i taget tas i ett virvel av personligheter som är Caterina nas de Medici liv. Den unga Caterina är spelade av
Liv Hill
en ung kvinnan som lite i taget upptäcker världen från Florence den känslorfartiga barndomen full av många svåra motgångar och faktum att precis som dvärg kvinnan mtahilda spelade av Kiruna Semle som är en form av alter ego. Vi ser i scenerna i vilken Caterina blir tillfånga taget och hon räddats av påve n Alessandro som har Charles Dance bekanta ansikte hans bekanta charm och distans formell och korrekt men även skoningslös dessa scener har Michał Sobociński foto en prägel som liknar den av serien Medici medan resten av film i Frankrike är mörkare mer dystopisk och vi ser hur Chaterina som ändrats mycket på grund av möte med Sebastiano den mordeskparen spelade av Adam Garcia. Han är tillsmans med dvärg kvinnan den mörka mord for giverska Ruby Bentall och den sexuella danserska aRhima Emma McDonald den person som hon tas från italiens med den mörka och cyniska Ruggieri den spåmän spelade av Enzo Cilenti. Han är en av dem få karaktärer som tillhör folket och vill tillhöra den . det är en hov en franska som är högt motbjudande full av rent av servila hov män som marskalken moncery spelade av Barry Atsma. Eller den rent av korkade Francois de Guice en skrämmande i sitt fanatisk Raza Jaffrey eller den protestantiska för egen vinning Luis de Bourbon spelade av Danny Kirrane. Just denna roll är den som står närmare den delfinen den högst osympatiska och sadistiska rollen så bra seplade av Louis Landau. Det är en roll som påminner stark om Joffrey Braathen Lannister i games of throndes. Den olikhet är att denna personlighet blir bättre eftersom lite i taget håller vi på att förstå hans egna känslor problemet och hans betande som den enorma tummande t som ges av fadern Franz I är i Colm Meaney gestaltning.. den motsvarighet till robert bataeon en hård självupptagen m inst skoningslös monark. Han är vulgär våldsamt och full av hagg mot helavärlden någonting som låter hon bli ett sådan bra och kraftig kung kapabel även om rätt bra beslut som att vara rätt hjälpsamt och stödjande till Caterina men den rätta karaktärerna är just Henrik II som spelas så bra av.. Alex Heath en mycket snäll sympatisk handlingskraftig och full av ridderlighet vi ser hans sårbarhet hans naivitet visar honom ännu mera sympatisk  frö mig det är en varm och ledande gestalt. En mörk skuggan pges av Ludivine SagnierDiane den älskarinnan men även modern gestalt som följer honom ständigt och försöker ständigt att kunna ta plats för Caterina. Hon kan även visas sig vänlig men det finns en märk skuggan. Sen vi har dem personlighet som är helt och håligt annorlunda och för det inte minst intressant. Även för den andra den sulfaten i själva verket en pasha suleiman spelade av Memet Ali Alabora En mycket bra serier

Robert Fogelberg Rota

Share

Alida Valli mellan Cotter och Wells

En sådan fnatastisk film

Tittel Tredje männen

Regi Carol reed

Medverkande Alida Valli, Joseph Crter, Orson Wells

Svensk distribution SVTplay

Betyg Filmers historia

Att tala om den tredje männen är nästan orättvis eftersom man skulle bara säga se den. En av filmers histria absoluta mästerverk som var djup innovativ på ett sätt att många av den bilder ofta med kompositioner som påminde om den nederländska dokumentär i bilder i grodd perspektiv  ssom gjordes av Robert Krasker och inte minst den klippningen av Oswald Hafenrichter som har olika funktioner det att göra den myriader av wienessiska stilar när huvudpersoner jagas av ett påstridig lite grabb eller i den caffer nu vbefolkade och avdankade i ett Wien  som har förlorat nästan allt. Det är just detta känsklan av det som behövers återskapa som gör filmen för mig ständigt intressant är just denna reportage karaktär av ett samhället i förfall men som försöker att återta den. Det ses i många av dem små figurer som den doktor Winkle den dunkla figur som spelas av Erich Ponto och den avdankade baronen som spelas av Ernst Deutsch deras strävan och den som verkar den mest farliga av alla  rumänen Popescu  den utmärka Siegfried Breuersom i själva verket är en macduff den vilseledande elementen som under många Hitchcock filmer började istället att vara endast någonting för att göra miljöerna ännu mera kompletta. Det sesäven hur dem britter som försöker att lära demokrati till österrikaren som den roliga icke officiella kultur attaché Crablin spelade av Wilfrid Hyde-White med brittisk humor eller den bossiga och guld hjärtande soldat pein en helt lyssande Bernard Lee och den blond huns majoren gallowey spelade av Trevor Howard. Det är karaktärer nästan stereotyper men det är just bra att dem spelas så seriös så fulla och mäng fascinerade som dem små roller som portådern Karl spelade av Paul Hörbiger som dör mycket på grund av Hollis Marthis den rollen av Joseph Cotten Denna fantastiska skådespelaren gör hans bästa roll i ett osäkert lagom klumpig nästan komisk författaren som blir indragen i sina egna äventyrar den har mycket i gemensam med dem cow boy aven  vilken hans beskriver äventyrar men även av en from av hat och attraktion mot hans vän och på några sätt och viss mentor Hanry Lime som är ingen mindre än Orson Wells. Alltid en jätte gigantisk i hans förmågor historisks Lime är den mest mörka mångsidiga och psykopatiska rollen som Wells en mycket snäll människan definierade som den fallna ägen nästan allt som har gjor är dubbel tornade. Intressant att iakttar att han och Reed hade en mycket bra sätt att kunna samarbeta och den spännande scener i kloaker är i själva verket en utytte med händerna i slutet. Fast vad gör film sevärd och en mästare är den österrikisk italienska Alida Valli i rollen av fångna Smith en tjeckiska  som Lime har såld och älskar honom i ett stark och utmärk passion som är drivande men är alltid en vackert och karismatisk skådespelerska och rapp i repliker. För mig hon var mycket större än Greta Gråbo

En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Share

Resan i sina egna demoner

Kroppen , själen och anyirazisme

Ytittel the green Book

Regi Peter Farrelly

Medverkade Viggo Mortensen,

svesnkdistribution TV4 betyg A

Grn bkk var enguid för afro amerikanska resänärer under ras segregering i USA.Jon the Lup eller Nick Vallelong en överviktig och tämligen ofräsch Viggo Mrtensen aär en italo amerikansk dör vakt som gillar ofta hårda tag han kan spös p maffai torpedo och även låta en clubb stänga genom att vra så pass djärv att låna utan tillåtelse en maffai chefs hatt den farliga Gio losquro som har jOe Crtse en duktig karaktär skådespelaren gestalts . Han har även själv destruktiva beteende som att äta göra tävlingar i hot dog ätande samt att kära och äta. Han är en chaufför- det intressanta är att vid sidan om denna nästa bestialiska beteende  som när han rdräter en pizza han är även en lycklig familjen far och har ett vackert och förståndig fru  Dolerese spelade mycket väl av Lindia Cardellinni som är en blanding av Anna Magnini och Grace kelly.- Nick kan inte utrycka hennes kärlek och lyckas att göra den bara lite i taget under en resan som är magistral fotade av Sean Porter och ännu  bättre klippt Patrick J. Don Vito i scenerna som visar den amerikansk söder en plats som tydligt visar tydliga spår av inbördeskriget och vard den elegans av klubbar kontrastera med deras bakgrund sidan. Där skall han köra en rikg lagom snobbig och mest av allt ensam person som är Dr. Donald Shirley i vars roll den afro amerikanska skådespelaren Mahershala Ali gör en enorm roll. Ofta en översittare men även en korrekt och väldig medborgaren utbildade i Sovjet unionen hand visas vara en geni med andra helt motsatsen till Nick beteende som är den av dirkande och för den tiden helt oacceptabla homosexualitet . det är just när han blir haffade för detta och tas ut av Nick som mutar snuttarna som vi förstår hans problem känslan att vara mitt emellan. Nick är även han diskriminerade på grund att han är italienaren burdus och ofta beredd att slås det ses tydligt i den scen nästan lik en av Burt Spenser filmer när han misshandlar nls Gordman en duktig Randal Gonzalez den otrevliga och full av sig själv vaktmästaren på en collage som befinner sig i Indiana men vet vad han står. Fast i själva verket det ber även Donald när han blir indragen i diverse strapatser och dem två kommer när varandra eftersom det är frågan om två konstnärerna. Själen musiken språket börjar med och mer att trädda fram och det ses i många små men betydelsefull episoder i den brev men även hur dem affetera en familjen som är verkligen rolig den av Villenova. Nick har en lite rasistiska forbier  och det finns i Donad en vija till socila revanch som ses när har Amit de indiska butlers spelade av Iqbal Theba fast det håller på att försvinna. Han siter bakom vill inte ha whisky på pianot men upptäcker Donald den afro amerikanska musik på grun av Nick som även närmar sig till den andra i trion russen eller ukrainaren Olger Dimiter D. Marinov som är fientlig och han är fientlig för och George som spelas av Mike Hatton. Det är en resan som kan ses på två sätt en i den tiden men även en formation för dem båda. Personligen jag finner att det blir mer och mer intressant mest i slutet i snö stormen . en rolig välgjord och extremt lärorik film som bordas ses av alla

Robert Fogelberg Rota

Share

Purtroppo é mancato Paolo Taviani

È morto l’ultimo dei miei zi

Il cinema industriale e morale dei Fratelli Taviani

Parlare della morte dei fratelli taviani é un qualcosa che mi fa male perché erano un punto fermo della mia vita. Avevo cinque desideri vincere il torneo di Vienna di spada lunga ma venni battuto da Björn  Rûthe uno degli eredi di mayer, vedere la Sampdoria salvarsi l’anno scorso cosa che non è avvenuto, recitare o quanto meno collaborare con i fratelli Taviani e  che mio padrone si salvasse dal cOVID. Sono andati tutti male e metto i Polo e Vittorio Taviani al secondo posto perché secondo me hanno realizzato sia uno dei più brutti e dei piú belli film della storia Il primo al lo enfates e il secondo le affinità elettive. Nel loro cinema c’era un piacere di cucina casereccia e me li immagino in uan casciana a servirsi cotechini tote e stuzzichini con un buon chianti e poi sorprenderci con il migliore gelato di u8an vicina cittá con un po’ di mirto.  Tutto questo in mezzo a stampe d’epoca mobili danesi e svedesi degli anni evnti e vecchi stampe a anche dstrisci chje mi offrrivo di restaurare  due vecchie sciabole on fornirò un saggio su tutti i loro film ma invece presetero alcuine rilfessioni che iniziano dal film piú brutto di tutti non privo però di alcubne soluzioni interesanti per quello che riguarda la musica la bellissima col0ona sonora di ennio moriccone e alcune icompresioni. Senza la patina eroica o il cinismo di un altro grandissimo regista Luigi Magni i diue fratelli Pisano trattano di uno dei episodi più controversi della storia risorgimentale quando Pisacana sbarco in Italia meridionale per liberare i contadini ma venne massacrato dagli stessi e dai soldati borbonici. Qui manca Sia Pisacane sono quasi assenti i Borbonici anche se arrivano alla fine e abbiamo il rivoluzionario pentito e cinivco interpretato da un Marcello Mastroianni nei papni dell’infiltaro Fulvio  super annoiato e un prete  un bravissimo Biagio Pelligrache riesce a manipolare tutti anche se alla fine sará Cludio Lionello segretamente innamorato di beatrice il ruolo di lea masari malissimo impiegata per altro che manipolerá Fulvio. Il film nonostante un montaggio kdi Roberto Perpignanidiscreto é una caterva di errori sia nelal logica che nella fotografia di cui l’autore é Giuseppe Ruzzolini non é buono ma ha un senso. Ivece il bellissimo le affinitá eletive basato su un racconto di Johan Wolgfard von Goethe é un film che é bello é vivo proprio grazie all’imposivisasione.- la fotografia di Giuseppe Lanci

 É volutamente semplice e sottotono e questo inzio dell’impero o meglio del regno di Tuscia viene reso dal montaggio di servizio di Roberto Perpignani sotto tono semplicissimo. La voce di Giancarlo Giannini non é a differenza di quella di William Holder in barry Lyndon di Stanley Kubrick ironica ma sacrale e il dramma borghese o aristocratica borghese vine trasformato in uan tragedia. Un ‘intesisima Isabelel Huppur Charlotta amam Edgardo Jean-Hugues Anglade mentre un bravvisismo Fabrizio bentivoglio all’epoca giovane speranza del cienam oggi attore di primo pianao ama Ottilia la speldida Marie Gillain ma l’amore si commplicva e in una storia simile a quella di marivaux ci si scambia fino alla tragedia. Il film sembre un divertisemang bello con alcune scene d’impatto vedi il ballo ma a poco a poco divien un affresco di quel periodo storico che ci fa notare alcune semplicitá alcune idee che sono sempre presenti e che a poco a poco lo rendono non solo vivo am perfetto in ogni particoalre. Il costume esatrnea come la recitazione che venne solo cercata in alloenfates che é una recitazione alla bretold Brecht che i Taviani avevano presnatto in “san Michelel aveva un gallo”. Anche se politicamentew molto impegnati i Tavini non sono mai stati propagandisti di sinistra si ma per questo ben consci di numerose contraddizioni di problemi e questi si vedono benissimo i9n coem con il solito montaggio del grande Roberto Perpignini e la bellissima fotografia di Mario masini si tratta di un episodio molto scomodo alcune piccole rivolte armate da parte di anarchici contro il processo di macina fermate da uno stesso contadino questa volta armato di una doppietta volutamente moderna Guelfi che é intepretato da Sergio Serafini contro il protagonista Giulio dove il bravissimo e super poco quotato Giulio Borghi fa il lui un  anarchico che si estranea ripetendo l’infatiöle canzoncina che Giulio da piccolo  Renato cestie era solito ripetere quando era piccolo e veniva punito dalla madre Virgini Virgina Rampogna. Si ribelal prima tradendo l’aristocrazia e poi continuando in uan serie di finte di urli e soprattutto di odio per il mondo che non considera coem piú suo per poi venire smontato dai nuovi sovversivi rappresentati da Giovanni fantoni. La comicitá quasi lazzi rendono il tutto ancora piú estranea perché guarda in un mondo contadino un po’coem in pae padrone con i medesimi montatori e direttore della fotografia e la musica di Egisto Macchi che rende il paesaggio sardo qualcosa di terribile di inquetani. Omero Annuutti che ricordo era giuliano non sardo con gavino lenna autore di questo testo neorealista si scusa e vediamo come il piccolo gavino fabrizio Forte viene preparato a una lotta brutta inquietante contro un mondo una natura che non puó essere addomesticata dalla madre Marcella Michelangeli che lo rapa a zero coem fosse un soldato per poi continuare da garnde in uan situazione molto precaria quando ha il volto di Saverio Marconi e inconterá a militare Cesare che é Nanni moretti come al soloito migliore come attore che come autore. Un film che confesso mi fece arrabbiare ma che ho poi apprezzato e dove il padre non é apdrone ma servo un qaulcosa un padre neagtivo che si trova nella spesierata commedia “Goodmorning babylionia”. Due fratelli muratori toscani il solare Nicola Bonnano intepretato da Vincent Spano e il cupo e ombroso Anmdrea Bonnano un bravisismo Joaquim de Almeida si troavno a Holywwood all’inizio del ‘epopea e conosco nienet poco di meno che DW Grifith un bravisismo il freddo ceh tutti amiamo Chalres dance alle prove pe ril ruolo di Tywin lannister e s’innamorano di due bellezze Edna una giovanissima Greta Scacchi e mabel una bravisisma e bellisisma Désirée Nosbusch e contro tutti riuscierano a fare un miracolo l’elefante di babilonia. Grifith cnon proprio con questo film ma con Judith of betlem prese sapzi al cienam iatliano invenatndo Holluwwod e il cienam italiano poi da garone passando per ogni genere usando la cultuta la letteratura la bellezza e le capaicta artigianlei tipiche della cultura italiana si batte con Hollywwodo a armi pari vedi il western lo storico, il giallo e molti altri ruoli e qui i tavini entano dentro qeusto mondo questa menatlita´ricreandolo e faccedno di Onrmad Bomaiti un vero padre padrone. Tutto finirá quando i personaggi dalla finestra andrano alla vitea reale una vita reale che diventerá un film d’azione la guerra contro i tedeschi sul paiev e la morte sulla telcamera. Prorio alla priam guerra mondiale e a un episodio terribile il genocidio della popolazioen armena pepretatto nell’impero ottomano é dedicato per me il film piú bello e importnate “la maseria delle allodole2. Qui seguimao diverse storie parlalle e come al solito il film é girato benissimo con la musica di Giuliano Taviani che riempie le immagini dá nella pasesaggio burlagro un effetto di riconoscimento e stranemento , il montaggio graffiante e a tratti anche atroce di Roberto pianigiani e la fotografia di Giuseppe Lanci. La vivendo è volutamente al feminile non tanto influenzata dall’amato Tolstoj ma da anton Cechov con le tre sorelle il padre debole e ottuso intepretato Assadour interpretato da
Mariano Rigillo
che non crede all’evidenza la cognata cattiva la moglie del colonello turco uan bravissima Enrica Maria Modugno e il mostruoso perché come i gerarchi nazisti solo burocratico Arkan un bravo André Dussollier e il resto. Dalle donne come Angela molina attrice bravisisma e super valorizzata alle due finte ingenue Armi In- una bravissima Arsinée Khanjian alla forte nunik che é una bravissima Paz Vega. A poco a poco queste vengono portate in un mondo molto difficile ma i Tavini non dimenticano i carenfici spesso involontari coem il giovane innamorato Egon un bravisismo alessandro prezisi e il tero sakris che ha il vosto ben conosciuto dopo il mesteiere della armi il capolavoro di Ermano Olmi di Christo Jivkov convinto della necessitá per rifondare la turchia di sterminare gli armeni anche se chi si autoaccuserá sará proprio uno dei carnefici il duro sergenet Munir che ha il volto di Assen Blatechki.in questo film abbiamo anche un altro personaggio quello del traditore pentito in questo caso Aman il medicante intepretato da Tchéky Karyo. Tutto é semplice ma drmatico la storia si rifa carne ossa e sodfferenza. Purtroppo un film pasato in secondo piano uscito insieme a diteco su . di Esteword e Apocalito otre che a molti altri lavori e questo fece in modo che il film non avese il sucesso sperato anche con l’accusa infamante per l’epoca  207di essere un film fatto solo a uso e consumo della televiosne per altro molto inferiore a resurezione del 201. Si tratat di un ottima produzione ma non ecessionale la fotografia di Franco Di Giacomo

é molto bella  anche la musica di Nicolò Pioavi e il e anche il montaggio di Roberto Perpignini che punat alla spetaccolaritá dell’azione vedi sopratutto le scene della deportazione ferrovairia . Giulia Lazzarini grandissima intepreta tetarale riesce a non essere troppo tearel e nel ruolo della protagonista Katiuscia Maslova Stefania Rocca é bravissima come anche l’uomo per il quale riscia tutto Dimitrof intepretato da Timothy Peach ma al film manca qualcosa uan carica vitale che si trova nel difficile “Cesare deve morire”. Qui il rapporto con al telvisione che secondo me non é per niente deleterio è il rapporto con un certo tipo di telvisne il relaity. Il relity diviene la messa inscena in uan prigione da parte di cattivi veri delinquenti e altro dell’opera di William Shakespeare. Lo si fa in un ottima maniera senza retorica con una fotografia di e il montaggio di che presenta l’opera di Shakespeare con i suoi paralleli tra i

Di Simone Zampagni che alterna il bianco e nero privato ai colori

. L’operazione sará vincente. Tralasciando molti film che spero presto di vedere come Wounderfull Boccaio e di rivedere come kaos e la giara oltre che la “Notte di San Lorenzo” a quello che é un film per me importantissimo .. che tratta il tema della ressitenza. La resistenza intesa in due maniere le vicende dei protagonisti i primi amori le prime emozioni ma anche la genesi politica della repubblica italiana repubblica imperfetta forse ma prima vera struttura a partecipazione popolare. La resistenza spesso riempita di un dibattito strano che condanna il fascismo ma ipocritamente non i fascisti dove personaggi della borghesia romana eredi di una certa italietá propongono “bella ciao” usata unicamente perché la colonna sonore della “casa di pape” serie televisiva a favore di una certa visione semplicistica della resistenza per appoggiare chi combatte nel nome dell’occidente contro gli eredi di quegli che permisero agli occidentali di vincere il nazismo vien presenta senza fronzoli. “Rainbow” è una storia sulla resistenza o la guerra civile senza retorica da uan storia d’amore. Il tetro Milton (Luca Martinelli)  uno dei migliori ruoli di un barvo attore forse un po’ troppo gigione ama Fulvia che é la bravissima Valentina Bellè ma a contendersela c’é il brillante Giorgio un  Lorenzo Richelmy in stato di grazia. Questo in un atmosfera da kammerspiel con uan fotografia bella é severa di Simone Zampagni in un modo che è arcaico ma anche contemporaneo nel tempo e senza tempo. Resta il dolore per la perditá di due grandi inteletuali organici ma anche la consepevoleza di vedere i loro fillm

Robert Fogelberg Rota

 

Share